Découvrez les collections de notre galerie d'art contemporain à Paris

Enseignante d’arts plastiques Françoise Cocaud toujours continué à développer sa pratique personnelle. Très intéressée par la relation art et artisanat, elle s’est formée au travail du métal en bijouterie, du verre et de la terre.
En variant les techniques sa pratique invite le spectateur à questionner ses liens à la nature et son rôle dans sa préservation.
Comment décaler la perception de la nature et provoquer une autre attention dans un monde abimé ?
L’art peut-il aider à créer une philia, une amitié, un respect pour la nature ?

« Je boxe, je danse, je dessine, je photographie, je filme, je fais troupe, j’arpente, je créé des objets, des situations, j’essaie de mêler ces disciplines pour en faire une pratique qui me serait particulière, je m’exprime avec mes mains. Ce sont mes outils, mon moyen de créer, de matérialiser mon imagination, de fabriquer un langage insaisissable qui pourrait me définir, me permettre d’aller a la rencontre des autres. Quand je boxe, je frappe, je me protège, je contre. Le poing fermé j’impose le rythme même si je ne connais pas 1′ issue de l’affrontement. Quand je danse je m’exprime, je suis attentif, je suis entier et présent dans l’espace, je parle avec mes mains qui peuvent révéler une rage, comme être des mains douces et détendues qui seraient les vecteurs d’une émotion fragile et sensible. Avec le dessin, la concentration et le relâchement se prolongent dans le trait du crayon. Quand je photographie, d’un geste je capture la vie je prolonge et fixe mon regard afin de garder une trace de la réalité et de la sincérité du moment. Avoir plusieurs passions, pratiquer ces différentes disciplines, me permet de porter un regard plus ouvert sur le monde, de créer des liens entre ces pratiques et de parvenir à des modes d’expression très libres. » Achille Genet

« Après plusieurs années de cours du soir aux « Ateliers Beaux-Arts Montparnasse de Paris » j’entreprends des études à l’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, j’obtiens le diplôme DSAP en 1978. Je poursuis mon cursus à l’école d’Architecture UP6 pour obtenir mon diplôme d’architecte dplg en 1984. en 1987, je développe une agence d’architecture et je continue mes recherches artistiques..

Dans mon travail d’architecte, le dessin participe toujours à la recherche des concepts et à la mise en forme des volumes. Dans des carnets de projets, ces dessins sont élaborés dans les transports, pendant des réunions, pendant des moments de réflexions. Ils synthétisent les problématiques et proposent des solutions. Afin de nourrir les orientations de ces projets architecturaux, les voyages par la découverte de lieux différents apportent une vision multiple et réjouissante.

Les voyages sont des instants posés sur un carnet de dessin, des pastels secs ou des feutres, associant écriture et impressions. Cela permet de se projeter dans tous les moments d’attente, de créer sa propre lecture des lieux et des instants.

Toujours avoir avec soi, un carnet et une trousse des feutres couleurs , ou de pastels carrés secs

« Conté » mais surtout un stylo plume à encre de chine pour retenir un mouvement, une perspective.

Jean baptiste Lacoudre développe depuis 2018, la pratique des instants du quotidiens, la représentation de la lumière et des ombres, les formes au-delà de sa simple représentation.

Il intervient sur des projets pour un centre nautique avec des marines dynamiques, pour un travail dans les serres d’Auteuil avec ses formes végétales qui deviennent vivantes, ou dans une lumière et des couleurs de printemps dans une représentation de fleurs et de fruits. » 

Jean baptiste Lacoudre, Artiste, architecte

Après des études aux Beaux Arts de Paris, la co-création d’un village autogéré en Lozère et un road trip de deux ans en Afrique du nord, Bob Rosenthal travaille comme décorateur pour le cinéma (Le Grand Bleu, 1988 de Luc Besson), la télévision (C’est pas sorcier) et publie son premier roman Les Yeux fixes (1982) chez Albin Michel tout en poursuivant ses recherches plastiques.
Marquée par les expressionnistes abstraits (Cy Twombly, Mark Rothko, Joan Mitchell), la pratique artistique de Bob Rosenthal accorde une grande place au geste, à la couleur et à la matière. A travers des supports et techniques mixtes, il interroge le passage du temps en invitant le spectateur à laisser son regard voyager entre les différentes surfaces.
Bob Rosenthal a exposé dans différentes galeries dont la galerie de la Hune, la Galerie Positive, la Galerie du regard, la Galerie Média Arts, la Galerie de l’Europe, la Galerie Expression Libre et Galerie du Montparnasse. 

Claire Lavaud développe une expression intense et dynamique. Sa série Orages traduit une énergie libératrice à travers des traits vifs et des contrastes marqués. 

Progressivement, son travail évolue vers une recherche plastique autour d’Ulysse de James Joyce. 

« Mon travail consiste en une exploration plastique de l’oeuvre littéraireUlysses de James Joyce, abordée non comme un support narratif à illustrer mais comme une structure à traverser. Ma pratique se développe comme un processus de traduction et de déplacement: il s’agit de faire passer les formes littéraires (flux de conscience, fragmentation, variations de registres…), les émotions de lecture ( perte de repères, empathie, affects…) ou des motifs (fascination, introspection, désir…) vers des équivalents visuels et artistiques, où chacun est invité à son tour à faire un travail d’interprétation et de réappropriation. L’odysée n’est pas réservée aux héros mais devient une expérience personnelle dans laquelle chacun s’engage à travers le regard qu’il jette sur le monde. »

Depuis 2001, Stéphanie Rivray travaille autour du collage et de l’estampe, avec un intérêt pour la trace. Inspirée par ses voyages, elle développe une recherche sur le paysage et la matière, mêlant exploration géologique et réflexion sur le temps. 

Ses œuvres, marquées par l’aléatoire des pigments, évoquent la fragilité et l’éphémère.

Anne Damesin explore les liens entre l’homme, la nature et le vivant. Son travail met en lumière l’invisible, le fragile et le discret à travers des matériaux naturels et des processus lents. 

Jeux de lumière, transparence et transformations invitent à une contemplation sensible des métamorphoses du vivant.

Artiste aux influences croisées (cinéma, littérature, arts plastiques), Aline Ahond mêle images et mots dans une pratique hybride. Elle réalise films, peintures et photomontages, développant une technique personnelle fondée sur la superposition. 

Ses œuvres, à la fois complexes et aériennes, créent des univers oniriques qui interrogent la légèreté et ses significations.